Искусство как актив: взгляд с нижегородской выставки «АРТ МИР»

Российский арт-рынок сегодня представляет собой парадоксальное явление. С одной стороны, он демонстрирует яркие признаки пробуждения и роста — от возрождения масштабных выставок до первых корпоративных коллекций. С другой — он всё ещё находится, по выражению экспертов, «в самом начале пути», сталкиваясь с системными вызовами и осутствием у художников понимания законов рынка.

NN.DK.RU побеседовал с организаторами и экспертами международной выставки «АРТ МИР», которая прошла в Нижнем Новгороде в девятый раз и собрала почти 400 авторов из 20 стран мира. Гостями мероприятий стали 75 тыс. человек.

Напомним, организаторами выставки «АРТ МИР» стали Нижегородская ярмарка, Русский музей фотографии и галерея искусств «Луна» при поддержке министерства туризма и промыслов Нижегородской области.

Арт-рынок в России: купеческое прошлое и начало развития

Отвечая на вопрос о том, в каком состоянии находится рынок инвестиций в искусство в России, Мария Шакова,художница, основатель галереи Pichierri Art отметила, что сейчас отрасль еще формируется:

«Российский арт-рынок как класс активов находится в зачаточном состоянии. Показательно, что о нём практически не пишут в финансовой прессе, а банки не включают искусство в свои инвестиционные продукты. В этом контексте роль крупных выставок становится фундаментальной. Мы находимся в точке, где только начинается осознание того, что искусство — это не только эмоция, но и серьёзная инвестиционная история. Именно этот процесс мы и запускаем».

При этом, в нашей стране есть опыт коллекционирования — собрания меценатов и купцов. На сегодняшний день наиболее заметным драйвером систематизации рынка становятся корпоративные коллекции. Пока они есть только у крупных компаний и госкорпораций. Однако так инвестиции в искусство перестают быть частным увлечением, превращаясь в корпоративную стратегию с измеримым эффектом, добавляет эксперт:

 

Корпоративные коллекции — это новый тренд, и он возвращает нас к практике купцов, которые сочетали бизнес с меценатством. Инвестиция в искусство — это не просто покупка картин. Это стратегия, которая работает на репутацию и маркетинг. Например, медицинская компания может через искусство транслировать философию профилактики и заботы о здоровье. И вместо оплаты кликов в интернете она может стать партнёром главной выставки страны, где её послание увидят десятки тысяч человек в день. Это реальный, эффективный и глубокий инструмент.

Вдобавок, грамотно сформированная коллекция может увеличить капитализацию компании за счёт роста её нематериальных активов (goodwill), уверена Мария.

Мировой тренд на хабы и миссия «АРТ МИР» в Нижнем Новгороде

Глобальный арт-рынок всё больше смещается от столиц к региональным центрам притяжения — хабам, где концентрируется экспертиза, сообщество и рыночная активность.

«Одна из тенденций 2025 года, которую фиксируют в отчетах, заключается в хабах тяготения. Для инвесторов это принципиально важно», — отмечает Мария Шакова.

На звание такого центра в России претендует выставка «АРТ МИР», которая прошла в Нижнем Новгороде в девятый раз. За эти годы рос и сам проект, и художники, рассказывает организатор выставки. директор Русского музея фотографии Ксения Федосеева-Царицынская:

«Путь выставки "АРТ МИР" — это история взаимного роста. Мы начинали в Нижнем Новгороде как региональный проект, но всегда знали силу места: историческая ярмарка XIX века — сакральное для торговли пространство. К нам пришли не сразу. Сначала нам нужно было "совпасть в одну бочку": стать интересными и для топовых галерей с репутацией, и для покупателей, и для самих художников. Только когда все эти звенья — институции, авторы, коллекционеры и зрители — сошлись, выставка стала настоящей арт-платформой. А уже на этой основе мы начали осознанно работать с инвестиционной темой, привозя серьёзные произведения, которые могут рассматриваться как актив. Вести просветительскую деятельность в этом направлении — одна из наших задач. Сейчас выставка стала пространством для формирования экспертного диалога».

Экспертная «подложка» — главное условие для инвестора

Одним из ключевых условий для превращения искусства в инвестицию — наличие экспертной «подложки», — продолжает Мария Шакова:

«Есть два подхода: богатый человек может купить картину просто потому, что она нравится, — это его право. А кто-то хочет соединить любовь к искусству с будущей финансовой отдачей для детей. Для второго сценария нужен прозрачный рынок с правилами. Мы пока в стадии создания таких правил — “терминологического аппарата”, который снимет разрозненность. Это кропотливая работа экспертов, которые вкладываются в художников, отбирают лучшее и создают ту самую экспертизу, на стыке которой и рождается настоящий арт-рынок.

Ключевая задача — создать общие для всех участников правила оценки, ту самую «матрицу», как на Западе, где цена определяется выставочной историей, экспертизой и продвижением. Это делается не в одиночку, а сообща: галеристы, кураторы и эксперты, собравшись вместе, вырабатывают единый язык, без которого о системных инвестициях говорить рано».

Сейчас отсутствие прозрачных и общепризнанных правил ценообразования — препятствие для российского арт-рынка.

Инвестор покупает не просто эмоцию, а документально подтверждённую историю значимости работы: публикации, выставки, включение в музейные каталоги, международный трек художника. Без этого любая покупка остаётся частной, слабо предсказуемой в своей ликвидности и потенциальной доходности, — добавляет эксперт.

Ещё один вызов — недостаточная подготовка самих художников к работе в рыночных условиях. Многие талантливые авторы мыслят, как ремесленники, а не как творческие предприниматели, чья задача — последовательно увеличивать стоимость своего интеллектуального капитала.

Влияние кризисов и поиск самобытности в корнях

«Российский арт-рынок исторически развивался рывками, постоянно сбрасываемыми внешними потрясениями: распад СССР, кризисы 1998 и 2008 годов, пандемия, геополитические изменения. Каждый раз он вынужден был начинать заново», — отмечает искусствовед, генеральный директор «Русский Мир Медиа» Елена Волкова.

При этом кризисы иногда дают шанс новым проектам. На фоне стагнации некоторых столичных проектов «АРТ МИР» смог заявить о себе как о новой силе. Также кризис обостряет вопрос самоидентификации.

Российский арт-рынок обречён на вторичность до тех пор, пока не перестанет оглядываться и не начнёт формировать собственную оптику. Национальный интерес, исторический контекст и внутренний запрос — вот три точки опоры, которые никто за нас не сформулирует. У нас есть мощнейшая школа, уникальные традиции коллекционирования, живая художественная среда и, что важнее всего, зритель, который устал от вторичности. Опираться на чужой опыт — важно. Изучать, анализировать, брать лучшее — необходимо. Но идти придётся своей дорогой, — добавляет Елена Волкова.

Среди трендов в искусстве, заметных по участникам «АРТ МИРа», отмечается возвращение авторов к материалам и своим корням.

«Сегодня мы видим мощный тренд — возвращение художников к материалу. Не к кисти и холсту, а к тому, что делается руками: резьба по дереву, вышивка, работа с бумагой. Художник не пишет — он вытачивает, выделывает, наслаивает. Между ним и произведением нет посредников. Это очень тактильное, очень честное искусство. И оно обращается к нашим родовым корням: русские сказки, былины, финно-угорские мотивы, украшения из археологических раскопок. Даже материалы становятся частью этой памяти — например, Латиф Казбеков сам варит бумагу из хлопка и пишет на ней. А Женя Балдина использует дерево от разрушенного дома родителей. Это искусство, которое буквально сделано из истории своей семьи», — рассказывает Ксения Федосеева-Царицынская.

Отдельно эксперт выделяет неожиданный бум интереса к графике — сложнейшей, требующей филигранного мастерства технике. На некоторых стендах работы предлагались зрителю только по запросу. Также впервые были широко представлены коллекционный фарфор и искусство Востока (Китай, Япония), что говорит о расширении географических и жанровых границ.

Вызовы настоящего: вторичность и страх перед ИИ

Ещё одной угрозой для инвестиций эксперты считают копирование. Особенно это касается молодых авторов, пренебрегающих глубоким изучением истории искусства.

«Они что-то делают и думают, что создают новое. А ты смотришь и понимаешь: это уже было 40 лет назад, 100 лет назад, 400 лет назад. Художник искренне считает, что изобрел велосипед, но на самом деле он просто повторил чужой путь, даже не удосужившись изучить историю. Талантливо? Возможно. Но это никогда не войдет в поле настоящих инвестиций. Потому что инвестиционная ценность рождается только там, где есть диалог с традицией, а не ее копирование», — отмечает Елена Волкова.

Ксения Федосеева-Царицынская добавялет, что знающий зритель может отличить копию от оригинала:

«Скопировать образ — можно. Скопировать мастера — невозможно. Талант, мастерство, философия, образование, тот самый неуловимый уровень совершенства, который превращает картину в произведение искусства, — это не тиражируется. Насмотренный зритель всегда отличит оригинал от копии, даже очень качественной. Поэтому профессиональные авторы чаще страдают не от подделок, а от собственной неузнанности. Но когда речь идёт о прямом копировании живого, действующего художника, который вложил силы, время и душу в своё имя, — это уже не вопрос эстетики, а вопрос права. И здесь у нас есть положительная практика: авторы успешно защищают свои интересы, нарушителей обязывают прекратить копирование и возместить убытки. Рынок учится защищать себя».

Искусственный интеллект, которым уже несколько лет пугают аналитики на разных рынках, в искусстве воспринимается как еще один инструмент — «кисть или фотоаппарат». По мнению Ксении Федосеевой-Царицынской, рынку предстоит свыкнуться с новой реальностью и научиться оценивать произведения, созданные с использованием ИИ:

Мы стоим перед необходимостью выработать принципиально новую экспертность — экспертизу искусства, созданного искусственным интеллектом. Потребуются механизмы, которые позволят устанавливать статус произведения: на основе каких данных оно сгенерировано, есть ли в нем заимствования, какова роль автора-человека. Такая структура неизбежно сложится, потому что рынок не терпит пустоты. Но сегодня мы можем лишь фантазировать о том, какой она будет.

Опоры для рынка

Мнения экспертов сходятся в одном — для развития отрасли объединение усилий всех участников экосистемы: галеристов, кураторов, художников, юристов, образовательных институций, государства и СМИ. Это позволит воспитать зрителя и авторов, выработать единую систему работы на рынке и единую оценку стоимости, защитить авторские права.

При этом, на сегодняшний день, у российского рынка есть прочный фундамент для развития — от сохраняющего традиции образования до специалистов мирового уровня и растущего интереса со стороны зрителя.